La productora Traumfabrik, presentó este viernes último en el Barranco Bar de Plaza Butters, el primero de –esperemos varios- “Por favor Rebobinar”, concierto cuyo genial objetivo es retroceder en el tiempo y en la memoria colectiva de músicos y de aquellos que ya llevamos tiempo involucrados de alguna u otra manera en la nuestra música para poder disfrutar nostálgica y emotivamente –quizás por primera vez- de la presentación en vivo de discos completos; que podríamos catalogar de clásicos con todo derecho en nuestra escena local.
En esta oportunidad el viaje seria hasta 1996 cuando un greñudo y noventero Rafo Raez, lanzaba su primera producción oficial como solista, tras su paso por bandas de la movida subte ochentera como "Eutanásia" y "Se Busca", además de editar en formato de casete!! sus primeros bocetos de trabajo en solitario en aquel también clásico casete del dinosaurio. Suicida de 16 y otras canciones salió a la venta en formato casete!! por el sello de Pedro Cornejo: Navaja Records, para luego salir en disco.
Como invitados estuvieron en primer lugar José Arbulu, quien se paro frente al público guitarra en mano para interpretar temas de su carrera en solitario, de su banda Cementerio Club además de un tema de su primera banda en los 90´s "Cadena Perpetua"; melodías agradables en la voz de un músico con amplia carrera y que se llevó el aplauso de la gente pese a lo difícil que es abrir este tipo de recitales. Luego tocaría otra banda que también rebobinaría, esta vez hasta el 2002 para interpretar su disco oficial homónimo: "Catervas", los hermanos Reyes sonaron espectacular, dando muestra de aquella madurez musical; esa sensación de ver a una banda que se oye bien por donde la oigas, que tiene un manejo de escena limpio, solido y sin titubeo alguno; Catervas empezó en 1997 y han pasado ya 7 años de su debut oficial y su propuesta, fresca, volátil y experimental –a veces melódica, a veces noise-; mezcla de una influencia que oscila entre el post punk y el new wave ochentero y el brit pop noventero con toques noise (sobre todo en sus instrumentales) han logrado un sonido que fue interpretado pulcramente para beneplácito de quienes no veíamos hace mucho a la banda y más aun tocando este disco que fue presentado –y lo recuerdo muy bien- en el Centro Cultural de España de donde salimos con un agudo y placentero sonido clavado en los oídos por la entrega de la banda aquella noche, tras este “trance vertical”, llegaba el turno para el Suicida.
Trece años mas tarde y por primera vez, como dijo emocionado un Rafo con más años, experiencia, discos y talento, se presentaba íntegramente este clásico álbum de los noventas; Rafo salió a escena con una típica camisa grunge y un shortcillo –muy chistoso- similar al que lució en las fotos tomadas por Yayo López y Carmencita del Prado (q.e.p.d) para el booklet del disco. La banda en formato de power trio, tuvo en la batería a Mino Mele, quien grabaría el disco originalmente y en el bajo a Pancho Muller, quien si bien no grabó el disco (lo hizo Lucho Sanguinetti) reemplazó a este, para tocar en vivo y se quedó con Rafo para llegar a su siguiente disco: “El Loco y la Sucia”. El disco fue interpretado en el mismo orden del tracklist arrancando con el Intro instrumental de Si Pudiéramos Vivir, para dar paso a Dr Merengue que hizo poguear a la gente y que considero sin duda una clásica del rock peruano de los noventas, siguió la genial y original Inocencia Primaria Del Diablo, y un tema que era interpretado por primera vez en vivo: Celtar: En Otra Galaxia (letra de Ernesto Ráez), luego seguiría un tema instrumental muy hermoso por la sensibilidad, intima y triste que transmite; Campo Minado De Corazones –perfecto titulo ideado por Rafo y Carlos León- tema donde experimenta con las fibras de la música serrana, donde logra transmitir esa carga emotiva que los géneros andinos llevan. Ahora Pancho y Mino saldrían de escena para que Rafo empuñando guitarra y acompañado por una segunda interprete Inicialmente Llamado Sexo y Vida, tema con excelente letra…”un poeta tonto por ahí nos jodio, separando el sexo de el amor”, luego Rafo invitaría al publico a acompañarlo con las palmas para una linda canción: Cuanto De Mi Es Solo Tu Voz Encarnada En Mi”, una clásica de las feeling de Raez, se respetaría tanto la naturaleza del disco que luego vendría ese pequeño corte llamado Link, que consiste en un solo de guitarra y voz –que te deja con las ganas de oír mas-y que también al igual del intro nace de la canción Si Pudiéramos Vivir, sería el turno de un temita que todos recordaran por ser la cortina musical del programa de Juan Carlos Guerrero: Zona 103 y me refiero a Dos Canciones Por El Precio De Una, tema rokanrolero donde solo hay tarareos e inflecciones vocales de Rafo y que el describiría en aquella cinta del 95 en vivo en La Noche de Barranco como: “un tema que tiene algo de Leuzemia, algo de Combustible y bastante de Se Busca.”, seguiría un tema con una típica temática noventera: el suicidio con No Te Perdono Tu Muerte, tema que algunos decían que Rafo había compuesto tras la muerte de Kurt Cobain, uno de los temas que tanto en letra y música tendría el sello de la década, el siguiente track a ejecutar fue la bella canción –letra de Estela Luna López– Los Regalos Del Viento, tema que sin duda emociono a los presentes; por fin uno de las temas más pedidos de la noche y que le da nombre al disco, el Suicida de 16, otro tema con las características de No te Perdono…y que retrata la historia de un personaje de 16 años que deprimido está a punto de arrojarse al vacío y lo hace no tanto “por la pena que inicialmente lo hizo subir, sino, porque ahí al borde del abismo, fueron desde abajo, gradual y públicamente, destruidas todas las vías que aún le quedaban abiertas.” . Faltaba poco para que acabe el disco (o mejor dicho el concierto) Al Amor Se Ha Dicho sonó y también movió a la gente: un tema irreverentemente romántico con esa primera línea que dice : “hice esta canción para convencerte de que cachemos no voy a pedírtelo” y si hablamos de romanticismo y ya casi para cerrar una canción “hermosa” y “buenototota”: Edén que muchos cantaron y con las que muchos recordaron a alguna “sacerdotisa…y flama”, un amigo me comento: “esa es buena para los templados”…yo me pregunto ¿Quién no se ha templado?, para terminar faltaba el tema que venía avisando su presencia desde el intro: Si Pudiéramos Vivir, que dejo a la gente empilada a lo que Rafo respondió con la repetición de Dr Merengue para un ultimo poguito y con Nada Como una Risa Tuya como “bonus track”. Rafo se despidió y la gente feliz de la vida empezó a irse pero faltaba la banda del mítico Raúl “Montaña”: "Las Arañas de Marte", y se había cometido el error de dejar a uno de los grupos invitados como fondo, lo que provoca que habiendo terminado el principal acto de la noche deje al grupo de fondo con 4 fieles gatos como público (lo que me hizo recordar el anterior Conciertecho que luego de "Todos tus Muertos", mandó a "Mar de Copas" a tocar para diez gatos). Cerca de las dos de la mañana Montaña salió a escena a interpretar rokanrol puro y callejero con temas como My Generation de "The Who" y Sheena is a Punk Rocker de "The Ramones" en versiones en español, así como temas del recordado "Kilowatt": El Perro del Cemento y cerrando con la clásica Astaslculo de "Leuzemia" –de donde fue miembro así como, de "Zcuela Cerrada" y "Ataque Frontal"-, dedicándosela a un grupo de patas que disfrutaban de los clásicos temas que Montaña entregaba. La noche terminó con un local casi vacío donde la voz de Montaña se despedía diciendo que los que se fueron...Al pincho!!!.
Qué bueno que tras tantos años "el Suicida" resucitó para hacernos rebobinar recuerdos, momentos épocas y tiempos que lamentablemente no volverán…Ayyyyy si pudiéramos volver!!!.
En esta oportunidad el viaje seria hasta 1996 cuando un greñudo y noventero Rafo Raez, lanzaba su primera producción oficial como solista, tras su paso por bandas de la movida subte ochentera como "Eutanásia" y "Se Busca", además de editar en formato de casete!! sus primeros bocetos de trabajo en solitario en aquel también clásico casete del dinosaurio. Suicida de 16 y otras canciones salió a la venta en formato casete!! por el sello de Pedro Cornejo: Navaja Records, para luego salir en disco.
Como invitados estuvieron en primer lugar José Arbulu, quien se paro frente al público guitarra en mano para interpretar temas de su carrera en solitario, de su banda Cementerio Club además de un tema de su primera banda en los 90´s "Cadena Perpetua"; melodías agradables en la voz de un músico con amplia carrera y que se llevó el aplauso de la gente pese a lo difícil que es abrir este tipo de recitales. Luego tocaría otra banda que también rebobinaría, esta vez hasta el 2002 para interpretar su disco oficial homónimo: "Catervas", los hermanos Reyes sonaron espectacular, dando muestra de aquella madurez musical; esa sensación de ver a una banda que se oye bien por donde la oigas, que tiene un manejo de escena limpio, solido y sin titubeo alguno; Catervas empezó en 1997 y han pasado ya 7 años de su debut oficial y su propuesta, fresca, volátil y experimental –a veces melódica, a veces noise-; mezcla de una influencia que oscila entre el post punk y el new wave ochentero y el brit pop noventero con toques noise (sobre todo en sus instrumentales) han logrado un sonido que fue interpretado pulcramente para beneplácito de quienes no veíamos hace mucho a la banda y más aun tocando este disco que fue presentado –y lo recuerdo muy bien- en el Centro Cultural de España de donde salimos con un agudo y placentero sonido clavado en los oídos por la entrega de la banda aquella noche, tras este “trance vertical”, llegaba el turno para el Suicida.
Trece años mas tarde y por primera vez, como dijo emocionado un Rafo con más años, experiencia, discos y talento, se presentaba íntegramente este clásico álbum de los noventas; Rafo salió a escena con una típica camisa grunge y un shortcillo –muy chistoso- similar al que lució en las fotos tomadas por Yayo López y Carmencita del Prado (q.e.p.d) para el booklet del disco. La banda en formato de power trio, tuvo en la batería a Mino Mele, quien grabaría el disco originalmente y en el bajo a Pancho Muller, quien si bien no grabó el disco (lo hizo Lucho Sanguinetti) reemplazó a este, para tocar en vivo y se quedó con Rafo para llegar a su siguiente disco: “El Loco y la Sucia”. El disco fue interpretado en el mismo orden del tracklist arrancando con el Intro instrumental de Si Pudiéramos Vivir, para dar paso a Dr Merengue que hizo poguear a la gente y que considero sin duda una clásica del rock peruano de los noventas, siguió la genial y original Inocencia Primaria Del Diablo, y un tema que era interpretado por primera vez en vivo: Celtar: En Otra Galaxia (letra de Ernesto Ráez), luego seguiría un tema instrumental muy hermoso por la sensibilidad, intima y triste que transmite; Campo Minado De Corazones –perfecto titulo ideado por Rafo y Carlos León- tema donde experimenta con las fibras de la música serrana, donde logra transmitir esa carga emotiva que los géneros andinos llevan. Ahora Pancho y Mino saldrían de escena para que Rafo empuñando guitarra y acompañado por una segunda interprete Inicialmente Llamado Sexo y Vida, tema con excelente letra…”un poeta tonto por ahí nos jodio, separando el sexo de el amor”, luego Rafo invitaría al publico a acompañarlo con las palmas para una linda canción: Cuanto De Mi Es Solo Tu Voz Encarnada En Mi”, una clásica de las feeling de Raez, se respetaría tanto la naturaleza del disco que luego vendría ese pequeño corte llamado Link, que consiste en un solo de guitarra y voz –que te deja con las ganas de oír mas-y que también al igual del intro nace de la canción Si Pudiéramos Vivir, sería el turno de un temita que todos recordaran por ser la cortina musical del programa de Juan Carlos Guerrero: Zona 103 y me refiero a Dos Canciones Por El Precio De Una, tema rokanrolero donde solo hay tarareos e inflecciones vocales de Rafo y que el describiría en aquella cinta del 95 en vivo en La Noche de Barranco como: “un tema que tiene algo de Leuzemia, algo de Combustible y bastante de Se Busca.”, seguiría un tema con una típica temática noventera: el suicidio con No Te Perdono Tu Muerte, tema que algunos decían que Rafo había compuesto tras la muerte de Kurt Cobain, uno de los temas que tanto en letra y música tendría el sello de la década, el siguiente track a ejecutar fue la bella canción –letra de Estela Luna López– Los Regalos Del Viento, tema que sin duda emociono a los presentes; por fin uno de las temas más pedidos de la noche y que le da nombre al disco, el Suicida de 16, otro tema con las características de No te Perdono…y que retrata la historia de un personaje de 16 años que deprimido está a punto de arrojarse al vacío y lo hace no tanto “por la pena que inicialmente lo hizo subir, sino, porque ahí al borde del abismo, fueron desde abajo, gradual y públicamente, destruidas todas las vías que aún le quedaban abiertas.” . Faltaba poco para que acabe el disco (o mejor dicho el concierto) Al Amor Se Ha Dicho sonó y también movió a la gente: un tema irreverentemente romántico con esa primera línea que dice : “hice esta canción para convencerte de que cachemos no voy a pedírtelo” y si hablamos de romanticismo y ya casi para cerrar una canción “hermosa” y “buenototota”: Edén que muchos cantaron y con las que muchos recordaron a alguna “sacerdotisa…y flama”, un amigo me comento: “esa es buena para los templados”…yo me pregunto ¿Quién no se ha templado?, para terminar faltaba el tema que venía avisando su presencia desde el intro: Si Pudiéramos Vivir, que dejo a la gente empilada a lo que Rafo respondió con la repetición de Dr Merengue para un ultimo poguito y con Nada Como una Risa Tuya como “bonus track”. Rafo se despidió y la gente feliz de la vida empezó a irse pero faltaba la banda del mítico Raúl “Montaña”: "Las Arañas de Marte", y se había cometido el error de dejar a uno de los grupos invitados como fondo, lo que provoca que habiendo terminado el principal acto de la noche deje al grupo de fondo con 4 fieles gatos como público (lo que me hizo recordar el anterior Conciertecho que luego de "Todos tus Muertos", mandó a "Mar de Copas" a tocar para diez gatos). Cerca de las dos de la mañana Montaña salió a escena a interpretar rokanrol puro y callejero con temas como My Generation de "The Who" y Sheena is a Punk Rocker de "The Ramones" en versiones en español, así como temas del recordado "Kilowatt": El Perro del Cemento y cerrando con la clásica Astaslculo de "Leuzemia" –de donde fue miembro así como, de "Zcuela Cerrada" y "Ataque Frontal"-, dedicándosela a un grupo de patas que disfrutaban de los clásicos temas que Montaña entregaba. La noche terminó con un local casi vacío donde la voz de Montaña se despedía diciendo que los que se fueron...Al pincho!!!.
Qué bueno que tras tantos años "el Suicida" resucitó para hacernos rebobinar recuerdos, momentos épocas y tiempos que lamentablemente no volverán…Ayyyyy si pudiéramos volver!!!.
Gale
12 Julio 09
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